Начало Предисловия.

 Когда я писал работу [1], мне казалось, что найденные мною тайные тексты на русских иконах относятся к глубокой древности, и на сегодня неизвестны ни верующим, ни церковным иерархам, ни иконописцам. Однако, хотя книга была написана 5 лет назад, за прошедшее с ее написания время мне не пришло ни единого критического замечания или хотя бы возражения ни со стороны РПЦ, ни от лица верующих, ни, тем более, от иконописцев. Это означало только одно – я не открыл никакой Америки, и всё, что касается изображения дохристианских богов на христианских иконах, давно известно большинству из них. Возможно, что им кое-что известно и о русском ведизме, хотя, как я полагаю, вовсе не в таком объёме, в каком я привёл информацию в моей книге [2].

Поэтому мои цели несколько изменились. Сохранив основной иллюстративный материал монографии [1], я существенно дополнил его новыми примерами, причем не только древними, но и современными, а также показал деятельность некоторых светских художников на религиозные темы. Но основное отличие нового издания заключается, разумеется, в тех научных задачах, которые ставятся перед новым исследованием. В монографии [1] целью было показать, что 1) на иконах, помимо явных надписей, имеются и неявные, 2) эти надписи, независимо от страны изготовления, написаны по-русски, 3) даже на Руси шрифтом надписей является не старославянский (кириллица), а иначе устроенный шрифт, так называемые руны Рода, 4) каноны неявных надписей формируются в дохристианский, ведический период. Все эти утверждения необходимо было обосновать большим иллюстративным материалом, то есть изображениями икон, на которых фрагменты, содержащие надписи, я обводил прямоугольными рамочками, а затем на отдельном рисунке делал неявные надписи явными, то есть прояснял их.

Второе издание, сохраняя предыдущие цели, идёт вперёд, и ставит новые задачи: 5) выяснение класса объектов, к которым принадлежат иконы (являлись ли иконы портретами или ликами богов и выдающихся представителей веры, или же они относились к иным предметам, для которых были приняты иные каноны изображения), 6) почему на неявных надписях отсутствуют имена людей, даже если икона посвящена конкретному христианскому святому и 7) какие конкретно артефакты далёкого прошлого можно считать предшественниками икон. Хотя в книге [2] я показал историю возникновения икон, однако не выявил, каковы были влияния иных артефактов на сложение иконописного канона.

Начало введения.

 Что понимать под тайнописью в иконописи? Вовсе не символы неизвестной письменности вроде «Пляшущих человечков», как это было в рассказе Артура Конан Дойла. И даже не тексты из известных на Востоке, но не распространённых в Европе видах письма, типа индийского деванагари. Речь идёт о русских надписях, которые сопровождают христианские иконы далеко не только в России.

Каков характер этих надписей? Для их иллюстрации я бы не хотел совершать экскурс в далёкое прошлое, а решил воспользоваться материалом наших дней. Набрав в поисковике слова «Мозаичная икона», я вышел на сайт «Мастерская церковного искусства Благовещение». Для журнала Благоукраситель они создали небольшую заметку.

Что такое мозаика.

 Алина Сергейчук: «Что встает у вас перед глазами при слове «мозаика»? Византийские панно из монастыря Хоры? Или интерьер храма Спаса на Крови? В любом случае, вероятнее всего, это нечто монументальное, великолепное и отнюдь не всегда доступное приходскому храму. Между тем мозаичное искусство в церковном благоукрашении имеет еще множество применений. В этом я убедилась, побывав в тетях у художников Алексея Жучкова и Светланы Темчук в их Мастерской церковного искусства «Благовещение». Здесь создаются удивительные работы: от копий тех самых строгих образов из древнего Константинополя до небольших панно, которые великолепно разместятся над входом в храм, не боясь ни дожди, ни перепадов температуры.

- Светлана, как появилась идея создавать такие мини-мозаики?

Светлана: Мозаика великолепно подходит для украшения храма снаружи. Она красива, придает церковному зданию благородство и неповторимость, а главное - идеальна для использования в условиях России: на нее не влияют ни погода, ни агрессивный смог. Но не у каждою прихода есть средства на большую мозаичную икону. Сам материал, из которого создается мозаика, стоит недешево; это натуральный камень, смальта (сплав стекла и пигментов), применяется и золотая смальта (на основе сусального золота). А панно небольшого размера с относительно несложным сюжетом - креслом доступно практически каждому храму.  Ею можно поместить, например, над входом в качестве надвратного образа.

- Ну, сюжеты не так уж просты! Откуда вы берете столь разнообразные формы крестов?

Светлана: Мы изучаем образцы разных эпох, выполненные в различных техниках и материалах. Это очень интересно: воплощать, например, живопись в камне. Или взять за образец крест, вырезанный из известняка. У крестов разная иконография, различные названия. Один из них создан по образцу огромного креста, украшающего свод храма Софии Константинопольской. другой восходит к образцам из монастыря Светой Екатерины на Синае, третий взят из книжной миниатюры. 

- А соответствуют ли эти кресты традициям Православия?

Светлана: Все кресты, которые мы делаем, имеют каноничные исторические прототипы.

- Такие переносные панно можно разместить не только на стенах храма, но и внутри его. Кстати, это интересный подарок!

Светлана: Для подарков больше подойдут совсем небольшие кресты (15-30 сантиметров), где вместо смальты использованы природные и полудрагоценные камни. Они могут украсить и домашний интерьер, и рабочий кабинет, например, архиерея.

- Замечательно! Необычный подарок - это большая редкость!

Светлана: Еще один вариант подарка мозаичный киот, в который вставляется писаная икона. Мы можем сделать и украшенный мозаикой киот для чтимого в храме или доме образа. Тут используются полудрагоценные камни: бирюза. янтарь, яшма, гранат и т. п., а также жемчуг. Получается киот-оклад. Как вы видите, и в киотах, и в панно с крестами в качестве основы мы используем дерево. Оно «работает» вместе с мозаикой: тон, фактура... Сочетание камня и дерева очень интересно.

- У вас оригинальные идеи! Какие еще непривычные способы применения мозаики вы можете предложить?

Светлана: Сегодня возрождается традиция установки поклонных крестов: на святых местах. перед населенными пунктами, у дорог - почему бы не украсить мазанкой эта кресты, и каменные, и деревянные! Случается, что мозаикой декорируют даже надгробия, могильные кресты – получается очень достойно. Так можно украсить и могилу чтимого подвижника благочестия, святого.

- Мы говорим о небольших работах, но я вижу, что вы выполняете не только их. Алексей, этот величественный образ Пресвятой Богородицы, над которым вы работаете, - кажется, копия иконы из храма Софии Константинопольской?

Алексей: Да. Я люблю копировать образцы, это помогает постигать тонкости искусства. Чтобы не скатиться на уровень ремесла, важно почувствовать, как работали древние мастера.

- Расскажите о технологии создания мозаичных панно.

Алексей: Какого бы размера ни была мозаика, все начинается с малого - с эскиза, на небольшом листке бумаги. После него выполняется «картон» - еще один эскиз, но уже в реальном размере работы. Затем подбирается материал: камень или смальта. Он накалывается до нужного размера и в дальнейшем набирается на основу.

- Как смальта крепится к основе?

Алексей: Для этого в наши дни используется монтажная сетка, на которую наносится специальный клей. На него и закрепляется смальта. 

- А иконописью вы занимаетесь?

Алексей: Конечно! Помимо мозаики мы занимаемся росписью храмов. К примеру, мы выполняли работы по росписи центральной части Преображенской церкви храма Христа Спасителя (в бригаде Евгения Николаевича Максимова), в данный момент работаем над созданием росписи «Богородица Оранта» для алтарной части Михайловского собора в Украине.

- Какими стилями и техниками живописи вы владеете?

Алексей: Мы работаем в академическом и византийском стиле. Имеем опыт создания фресок по сырой штукатурке.

- Правда ли, что вы участвовали в росписи храма, где изображены Кутузов, другие непривычные для иконописи герои?

Алексей: Да, это храм Святой Софии Премудрости Божией, на Пушечной улице в Москве. Поработать там мне допелось еще в годы учебы. Это было в 2005 голу. В Казанском приделе в иконографии использованы изображения войны 1812 года. Придумал и воплотил их С.А. Гавриляченко. Там есть и изображение Кутузова. Это очень редкая тематика».

Итак, мы видим, что современные иконописцы работают в технике и на основе мозаики древних мастеров. Поэтому анализ их работ весьма доказателен.

Елена Чинякова, искусствовед.

 А вот какими словами сопровождает труд молодых иконописцев искусствовед Елена Чинякова: «Сегодня мы присутствуем при удивительном событии, – медленном, трудном возрождении церковного искусства после долгих лет забвения. Пережившие запустение полуразрушенные православные храмы постепенно восстанавливаются, красочное убранство обновленных церковных интерьеров вновь радует взоры прихожан многоцветной фресковой росписью, искрящимися мозаичными полотнами, строгими молитвенными образами алтарной преграды, украшенной разнообразным узорочьем деревянной резьбы.

Многие замечательные известные мастера, а также молодые художники-монументалисты и иконописцы опираются в своих работах на вековые традиции как древней иконописной школы, так и академической религиозной живописи. Одной из лучших в России стала монументальная мастерская

народного художника Российской Федерации, профессора Е.Н. Максимова. Под его руководством ученики и стажеры педагога украшают мозаичным декором и живописными образами стены, своды и иконостасы храмовых комплексов по всему миру, – в России и на Кипре, в Швеции и Финляндии, в Сирии, Ливии и множестве других государств.

В круге профессионального творческого коллектива Е.Н. Максимова активно работают его талантливые ученики, выпускники Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, Алексей Владимирович Жучков и Светлана Владимировна Темчук, окончившие монументальную мастерскую профессора в 2007 году. Будучи студентами, Светлана и Алексей в 1999 году приобрели первый серьезный опыт, пройдя отбор в артель мастеров, выполнивших сложнейшую работу по воссозданию живописного убранства Кафедрального Соборного Храма Христа Спасителя в Москве. В 2005-2006 годах молодые художники принимали участие в росписи интерьеров московского храма во имя Софии Премудрости Божией, что на Пушечной улице, под руководством профессоров МГАХИ С.А. Сиренко и С.А. Гавриляченко. Этот проект был удостоен премии города Москвы. Одним из крупных самостоятельных проектов, которые Алексей и Светлана осуществили уже после окончания института, стала масштабная работа по оформлению алтарной части храма во имя Архангела Михаила, что в городе Чечельник Винницкой области на Украине. Художники неоднократно награждались медалями и почетными грамотами.

Ставя перед собой серьезные композиционные задачи, Светлана и Алексей стараются предельно внимательно относиться как к стилистике пластического языка оформления храмовых интерьеров, так и к глубинному осмыслению вечных сюжетов.

В профессиональной творческой Мастерской церковного искусства «Благовещение», открытой в 2007 году в Москве, ее основатели А.В. Жучков и С.В. Темчук выполняют широкий спектр художественных работ высокого уровня по оформлению интерьеров и экстерьеров православных храмов, сочетая монументальные полихромные росписи, мерцающие великолепием наборного камня и смальты мозаики, а также создают молельные иконы».

 Рис. 1. Мозаичная икона Спас Вседержитель

Моё чтение неявных надписей.

 Перейдём теперь к рассмотрению иконы «Спас Вседержитель», http://www.blagoveshchenie.com/мозаика/спас-вседержитель, созданной трудом Светланы и Алексея. 

 Надписи я читаю на русском языке, на котором они и выполнены, только их буквы чуть меньше букв основной надписи и написанные не столь контрастно. А основная надпись гласит IC ХС, что означает ИИСУС ХРИСТОС.

Неявные надписи я помечаю прямоугольными рамочками, белыми или чёрными, это значения не имеет. Под первым словом основной надписи ИИСУС можно видеть фрагмент мозаики, очерченный белой рамочкой, в котором читаются слова РОДА ЯР (первая буква начертана в зеркальном отражении). Понятно, что ведический бог Род не имеет никакого отношения к христианству. 

 Рис. 2. Моё чтение надписей на иконе

 Слава от лика Христа можно прочитать слова ЛИКЪ ЯРА, где надпись ЛИК (ЛК) выполнена руницей, слоговыми рунами Макоши. Так Христос ли изображен перед нами? – Ответ на этот вопрос можно получить, прочитав растительность на нижней половине лица Христа: ИИСУС КАК МИМ ЯРА И МИМ МАРЫ С ЛИКА ЯРА. При этом три последних слова начертаны на усах, а остальные – на бороде Иисуса.

Ответ, прямо скажем, неожиданный: Иисус оказывается верховным жрецом, как бога Яра, так и богини Мары, то есть, ведических богов, и при этом имеет внешность (лик) бога Яра. Однако такого рода иконы христианами освящаются и используются для молитв. Как же это понимать? – А очень просто: изображения ведических богов и были прототипами для создания христианской иконографии. И не только были, но и остались. И можно только поблагодарить современных иконописцев за столь точное подражание ранним христианским шедеврам, ибо они сохранили 

Рассмотрим и другие надписи. Так, на рукаве правой руки мозаикой выложены слова: СЕ ЯР БОГ, то есть, ЭТО – ЯР БОГ. Заметим, БОГ ЯР, а не ДЬЯВОЛ ЯР. Поэтому вражда современного христианства к русскому ведизму (который часто называется язычеством) совершенно необоснованна. Вблизи правого плеча расположен фрагмент, на котором написано: РОДА МИМ. Наконец, на книге я читаю надпись ЯРА ХРАМ. Из нее следует, что данное изображение Иисуса Христа как мима Яра, Рода и Мары принадлежало в своё время храму Яра, а вовсе не одному их христианских храмов.

Таким образом, тайнопись на иконе Иисуса Христа достаточно удивительна. А сама икона, безусловна, исполнена красоты и величия, заставляя зрителя благоговеть. Но неужели два иконописца, Алексей и Светлана позволили себе пошутить и изобразили на лике Иисуса Христа дохристианские, ведические надписи?

Полагаю, что речь идёт не о шутке, ибо церковь приняла исполнение своего заказа всерьёз, и не только не указала на наличие ненужных надписей, но и освятила их. Отсюда следует, что мы имеем дело не со святотатством иконописцев, а с определенной, известной в РПЦ традицией.  

 Рис. 3. Икона «Спас Вседержитель» в Верее

Надвратные иконы из Вереи.

Теперь рассмотрим другую икону Спаса Вседержителя – из храма Входа Господня в Иерусалим Вереи. На рис. 3 показан общий вид надвратной иконы. Об этой работе иконописцев сказано: «В 2011 году Алексей и Светлана создали для храма во имя Входа Господня в Иерусалим две небольших мозаичных иконы Спаса Вседержителя и Иверской иконы Божией Матери, которые в настоящее время занимают место в надвратных киотах стен бывшего Спасского монастыря города Вереи Наро-Фоминского района Московской области. Также в текущем году художники отреставрировали мозаику монументального изображения Преподобного Симеона Столпника для одноименного храма за Яузой, расположенного на Николоямской улице в Москве».

 Рис. 4. Мозаичная икона «Спас Вседержитель»

 Эта икона отличается от предыдущей более крупным размером мозаичных пластин, и, как следствие, менее точной передачей лика Спасителя. Тем не менее, и на ней можно заметить явно нехристианские надписи, которые я обвёл рамочками. Моё чтение надписей я предлагаю на рис. 5. Прежде всего, я читаю надписи на нижней части бороды. Тут написано: ЯРА МИМ КАК ЯР. Иными словами, Иисус Христос и здесь понимается как мим Яра, который имеет облик бога Яра. Тем самым подтверждается утверждение, написанное на предыдущей иконе Спаса.

 Рис. 5. Моё чтение надписей на иконе Спаса

Далее, на рукаве правой руки читается надпись ЯР БОГ. И она подтверждает, что посредством изображения Иисуса Христа верующий имеет дело с богом Яром. Но не только с ним, ибо внизу иконы можно прочитать слова МАРЫ ХРАМ. Бог Яр немыслим без его матери, Мары, которая в христианстве стала богоматерью Марией. Наконец, на груди изображения можно видеть слова МАСКА ЯРА. В наших исследованиях мы обнаружили, что когда мим (не просто верховный жрец, но и ведический святой) умирал, ему полагалась посмертная маска, то есть, прижизненное изображение. Полагаю, что в данном случае указание на храм Мары и слова о том, что данное изображение является маской Яра, свидетельствуют о том, что перед нами – посмертное изображение Иисуса Христа как одного из мимов Яра.

Переходя к первым выводам из данных чтений, могу отметить следующее: на современной, в наши дни изготовленной иконе не только существуют неявные надписи, но они написаны рунами Рода (а не кириллицей) и выдержаны в стиле ведизма. В неявных надписях на иконе Спаса отсутствует имя Иисуса Христа или слово Спаситель, а также слова «священник», «монах», «Учитель», «церковь» и т.д. Зато тут присутствуют ведические термины: «бог Яр», «маска Яра», «мим Яра», «Мары храм». Казалось бы, христианство, которое долго боролось с язычеством и победило его, не должно пользоваться терминологией поверженного противника. Однако в монографии [2] я показал, что язычество являлось не просто ответвлением ведизма, но и его искажением, и что русский ведизм в начале великокняжеского периода далеко ушел от русского ведизма. Поэтому против него боролось не только христианство, но и исконный ведизм, с которым у христианства не было ни разногласий, ни коллизий.

Иными словами, ведические надписи на современных христианских иконах раскрывают древнейшую ведическую традицию, а заодно показывают, что христианство есть она из разновидностей русского ведизма. Даже в наши дни.

 Рис. 6. Мозаичная икона «Богородица Иверская»

Икона Иверской Богородицы.

 Там же, в Верее, была обновлена икона «Богородица «Иверская». Интересно, что в центре головного убора Богородицы изображена восьмиконечная ведическая звезда, которая одновременно являлась и восьмиконечным крестом, символом Солнца. Такого же рода застёжка помещена и на правом плече Богородицы. Таким образом, к ведическим надписям здесь добавляется и ведическая символика.

 Рис. 7. Моё чтение надписей

 Около звезды на головном уборе читаются слова ЯРА МИМА, то есть, жрица бога Яра. Однако, понятно, что лик бога Яра как мужчины она иметь не может. Тогда лик какой ведической богини она унаследовала? – На этот вопрос отвечает надпись на фрагменте вблизи ладони ее правой руки. Там мы читаем слово МАРА. Следовательно, Богородица – это женщина с ликом Мары.

 Синими буквами на окантовке головного убора написаны слова РУСЬ ЯРА. Такой державы не существует уже около тысячи лет, однако традиция, которая сложилась именно в Руси Яра, предписывает вставлять в иконы это словосочетание. Правее на той же окантовке можно прочитать слова МИМ И МИМА ЯРА, которые означают, что мимом (высшим жрецом) храма Яра был Иисус Христос, тогда как дева Мария, его мать, была в том же храме высшей жрицей. А черными кусочками мозаики чуть выше начертано: МАРЫ РУНА. Вообще-то шрифт, которым всё написано, называется РУНА РОДА. Однако, всё, что связано с погребальным обрядом, видимо, считалось написанным рунами Мары.

Ряд слов читается на голове младенца Иисуса. Фрагменты над головой еще раз напоминают: его матерью является МАРА ЯРА. Передняя часть волос головы образует надпись крупными буквами: МАСКА ЯРА. Обычно под «маской» понималось прижизненное изображение того и иного мима, которое клали ему в гроб или в саркофаг. Так что если Иисус Христос считался умершим, то его прижизненное изображение, включая период детства, являлось погребальной маской. Еще раз слова МАСКА ЯРА мы читаем в виде морщинок под глазами и вокруг глаз младенца. Эти же слова читаются и на нижней кромке волос головы (но на рис. 7 я в третий раз ту же надпись уже не выделял).

Последняя надпись, которую я выделяю на правом плече Богородицы, есть надпись БОГ ЯР. Понятно, что Иисус Христос имеет лик бога Яра. 

 Рис. 8. Мозаика Симеона Столпника за Яузой

Мозаика Симеона Столпника.

 Мастерская церковного искусства Благовещение реставрировала находящуюся в портале мозаику, посвященную Симеону Столпнику. На изображениях, опубликованных данной мастерской видно, что мозаика до реставрации утратила часть своих мозаичных пластин, так что первоначальный рисунок иконы был нарушен. После реставрации икона вернула всю силу своего обаяния.

Меня интересует, насколько икона святого отличается от икон Богоматери и Иисуса Христа по своим неявным надписям. Ответ получен на рис. 9.

 Рис. 9. Моё чтение надписей на мозаичной иконе Симеона Столпника

Слева вверху на фрагменте можно прочитать надпись МАРА БОГА ЯРА. Поскольку на иконе изображена явно не женщина, это упоминание Мары можно понять как указание на посмертное изображение. О том же свидетельствует и следующая надпись над нимбом святого: ХРАМЫ ЯРА И МАРЫ. А на самом нимбе можно прочитать слова ЯРА ХРАМ И МИМ, то есть, местом хранения иконы был храм Яра, а также резиденция его мима.

Слева, около надписи старославянским шрифтом слова СИМЕОН, можно прочитать на неявной надписи слова РОДА ЯР. Под этой надписью находится два изображения голов анфас. Верхнее более напоминает морду льва, и содержит надпись МАРЫ ЯРА ХРАМ. Нижнее является карикатурным мужским лицом с неимоверно большой бородой, и на нём можно прочитать надпись ЯРА И МАРЫ МИМ. Так что Симеон Столпник с точки зрения русского ведизма считался одним из мимов Яра, а поскольку его изображение является его поминанием, то он, естественно, принадлежит и храму Мары.

Так что надписи в честь святого с позиций русского ведизма мало чем отличаются от слов в честь Иисуса Христа.

 Рис. 10. Часовня в честь Святого Преподобного Сергия Радонежского

Мозаика на часовне Сергия Радонежского.

 Часовня в честь Святого Преподобного Сергия Радонежского находится в Конаково Тверской области. Реставрация мозаики производилась мастерской церковного искусства Благовещенье в 2008 году. Небольшая мозаичная икона украшает вход в часовню. Здесь мы имеем дело с произведением мозаичного искусства малой формы.

В информации об этом сказано: «К праздничному открытию Сергиевской часовни в живописном местечке Коровино Конаковского района Тверской области, которую воздвигли по проекту и на средства народного художника СССР, профессора В.М. Сидорова в память об односельчанах, не вернувшихся с Великой Отечественной войны, Алексей и Светлана подготовили небольшую надвратную мозаику с изображением лика великого русского Чудотворца».

 Рис. 11. Моё чтение надписей на иконе Сергия Радонежского

 Сначала я читаю на иконе изображение слева от нимба, которое поворачиваю, чтобы оно из вертикального стало горизонтальным. Тут я читаю слова: РОД ЯРА, РУСЬ ЯРОВА. А на усах и губах можно прочитать текст: МИМ ЯРА, МОСКОВИТ, ЯРА ХРАМ. Слово МОСКОВИТ на левом усе (подозреваю, что и на правом, но там буквы очень размазаны) встречено нами впервые.

На левой части бороды ниже, и на фрагментах правее можно прочитать слова: РАКА, РУНЫ РОДА, ЛИК ЯРА. Слово РАКА указывает на то, что, возможно, тут покоятся мощи. В принципе, так и есть, если предположить, что под часовней погребены некоторые останки защитников Родины. Что касается выражения РУНЫ РОДА, то это указание на тот тип письма, которым выполнены все неявные надписи.

 Рис. 12. Спас Вседержитель, работа Игоря Самолыги

 Насколько писаная икона с точки зрения неявных надписей отличается от мозаичной? Для ответа на этот вопрос рассмотрим икону Спаса кисти Игоря Самолыги, выпускника мастерской церковного искусства Благовещенье. Эта икона была представлена на выставке «Современное церковной искусство: стили, тенденции, направления» в Российской Академии художеств 16 августа 2012 года. На первый взгляд, на этой иконе нет ни малейшей неявной надписи.

 Рис. 13. Фрагмент предыдущей иконы

 В качестве подписи к рис.13 на сайте мастерской при описании выставки приводятся такие слова: «Из всех представленых работ, очень порадовал, прекрасно написанный Спас Вседержитель». И здесь, хотя лоб и глаза Спасителя представлены крупным планом, не заметны никакие неявные надписи. Может быть, их нет совсем? Чтобы ответить на этот вопрос, попробуем усилить контраст изображения. Результат этих усилий показан на рис. 14, где я уже могу прочитать неявные надписи.

 Рис. 14. Моё чтение неявных надписей

 Левая надпись на лбу гласит: ЯРА МИМ, повторяя надписи на мозаичных иконах. На двух соседних фрагментах, обведенных белыми рамочками, я читаю слова ЯРА ЛИК. Правее и выше, на длинном горизонтальном фрагменте, написано: ВОИН ЯРА, МИМ. Выражение ВОИН ЯРА нами встречено впервые. Наконец, на самом правом и верхнем фрагменте можно прочитать слова ЯРА ХРАМ. В принципе, эти надписи соответствуют надписям на мозаичных иконах, но они намного мельче и менее контрастны.

Впрочем, на рис. 12 имеются и крупные контрастные неявные надписи. Речь идёт о складках одежды в виде банта над книгой. Тут читается слово ЯРА. Правее, на рукаве, треугольная складка содержит слово ЛИК. Таким образом, выполнена титульная надпись иконы: ЯРА ЛИК. 

Таким образом, можно ответить на поставленный выше вопрос: кроме титульной надписи, которая написана хотя и неявно, будучи стилизована под складки одежды, остальные неявные надписи имеют очень маленький контраст и к тому же необычайно мелкий размер. Для их выявления нужно применение специальных средств (то есть, увеличение размеров анализируемого фрагмента и усиление его контраста).

Обсуждение.

 Раньше я полагал, что неявные надписи содержат только некоторые иконы, причём далёкого прошлого. И потому я радовался тому, что в книге [1] мне удалось их обнаружить. Однако теперь я вижу, что из проанализированных мною шести икон ВСЕ без исключения имели неявные надписи. Иными словами, наличие неявных надписей является каноническим.

Я специально обратился к современным иконописным произведениям, созданным 2-3 года назад, а то и в этом году. Мне было интересно, имеются ли неявные надписи и на современных иконах? Выяснилось, что имеются. Но тут обнаружилось, что разные типы икон имеют надписи разной степени обнаружимости. Так, на мозаичных иконах, в силу более крупных элементов мозаики (кусочков смальты) по сравнению с ударом кисти на иконах, писанных масляными красками, надписи обнаружимы в значительно большей степени. Поэтому мой более ранний вывод о том, что начиная с XVIII века число надписей на иконах начало сокращаться, справедлив лишь отчасти: начало сокращаться не общее число надписей, а, видимо, число легко обнаружимых неявных надписей. Иными словами, неявные надписи художники начали замаскировывать, и притом из века в век всё более ловко.

Последнее предположение согласуется с другим: о том, что христианство в рамках ВСЕЯ РУСИ было принято не в 988 году, а в промежуток между 1630 и 1635 годами. Тогда становится понятной необходимость маскировки ведических надписей: их обнаружение на иконах могло повлечь за собой обвинение иконописца в принадлежности к староверам, а за это, по реформе Никона, могло последовать наказание в виде ссылки или смертной казни.

С другой стороны, как теперь становится очевидным, отсутствие ведических надписей делало икону несакральным артефактом. Иными словами, не столько наличие узких носов, тонких губ и крупных глаз делало изображение сакральным, а как раз связь с богом Яром в первую очередь и с богиней Марой во вторую через отсылочные неявные надписи добавляло иконе волшебных и чудесных свойств. Поэтому иконописцы, если хотели сделать икону чудотворной, а не простым художественным изделием, были ОБЯЗАНЫ снабжать любой изображение словами: ЛИК ЯРА, МИМ ЯРА И МАРЫ, ХРАМ МАРЫ, ЯРА ХРАМ, ЯРА РУСЬ и т.д.

В наши дни, когда преследование по религиозным обвинениям прекратилось, иконописец уже не рискует своей жизнью и имуществом, нанося неявные надписи на современные иконописные произведения. Поэтому в ряде случаев, а именно в случаях мозаичных икон, он уже не старается спрятать такого рода надписи как можно сильнее, а переводит их в разряд полуявных. 

Таким образом, на русском материале была выявлена причина, по которой явные надписи на иконах перешли в разряд полуявных и неявных: запрет на русский ведизм, последовавший из реформ патриарха Никона. Однако этот пример даёт основание для создания предположения о тех же мотивах для маскировки явных надписей на монетах.

Более подробно эту мысль можно выразить так: когда-то тело умершего жреца (мима) сопровождала погребальная золотая маска, на которой имелись все соответствующие надписи, однако сделанные не очень крупно и не очень контрастно, чтобы не разрушить эстетическое восприятие маски. Позже вместо маски стали использовать более мелкие предметы – кулоны и бляшки, на которых также изображался лик усопшего мима с соответствующими неброскими надписями. Еще позже портреты мимов перекочевали на монеты. И такого рода изображения сохранялись до тех пор, пока духовная власть считалась в обществе наиболее значительной.

Однако когда власть стала светской, перейдя к военачальникам – князьям, вождям, королям, императорам, на монетах стали чеканить изображения представителей власти, а не мимов, тогда как изображения мимов перекочевали на иконы. При этом светская власть как более грубая стала чеканить собственные надписи весомо, грубо, зримо, и на монетах появились явные легенды. С возникновением христианства такие явные надписи стали появляться и на иконах, но уже выполнялись не рунами Рода, а старославянским кирилловским шрифтом. На Западе для этого использовался шрифт латинской письменности.

Таким образом, на Западе имелся сходный, но всё-таки несколько иной мотив, по которому неявные надписи мимов не стали явными: с одной стороны, эстетическая традиция, с другой стороны, секуляризация власти, то есть переход функции управления обществом от жрецов к военачальникам и чиновникам.

Это позволяет рассматривать иконы, а также сакральные скульптуры богов и святых в качестве заместителей тех артефактов, которые выступали в качестве носителей сакральных свойств прежде: золотых масок и бляшек. С другой стороны, иконы существовали и раньше, но не затрагивали сферу финансов, оставаясь целиком внутри религии. Поэтому их изготовление пережило новый расцвет.

 Обращение к иконам позволило выявить сакральные тексты на них. К их числу никак нельзя отнести надписи явные. Зато к ним стопроцентно относятся неявные надписи, связанные с русскими ведическими богами, храмами и жрецами (мимами).

Литература

 1.      Чудинов В.А. Тайнопись на русских иконах. – М.: Альва-Первая, 2008. – 496 с., ил.

2.      Чудинов В.А. Тайнопись дохристианских икон. – М.: Традиция, 2012. – 544 с., ил.

ИСТОЧНИК